![\"\"](\"https:\/\/renatodias.online\/movimento\/wp-content\/uploads\/2022\/03\/Espetaculo-especial.jpg\")
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Quatro gera\u00e7\u00f5es de mulheres gravadoras e suas obras ser\u00e3o apresentadas no Centro Cultural UFG. Um recorte hist\u00f3rico da relev\u00e2ncia da mulher na gravura em Goi\u00e1s<\/strong><\/span><\/p>\n O Centro Cultural UFG (CCUFG) apresenta, de 02 de agosto a 07 de outubro, a exposi\u00e7\u00e3o \u201cMATRIZES: Gravura e aproxima\u00e7\u00f5es\u201d, uma mostra composta por obras realizadas por artistas pertencentes a quatro gera\u00e7\u00f5es de mulheres gravadoras. A exposi\u00e7\u00e3o ocupar\u00e1 as duas galerias do CCUFG e durante o per\u00edodo contar\u00e1 com a\u00e7\u00f5es educativas, como oficinas e rodas de conversa. O acesso ser\u00e1 gratuito para todo o p\u00fablico.<\/p>\n A partir de seu acervo, o CCUFG busca trazer uma intera\u00e7\u00e3o com jovens expoentes da gravura atual em um recorte hist\u00f3rico da relev\u00e2ncia da mulher na gravura em Goi\u00e1s. Trata-se de uma proposta singular coordenada por Maria Tereza Gomes, diretora do CCUFG, que, com Consultoria e Colabora\u00e7\u00e3o compartilhada dos artistas e professores da Faculdade de Artes Visuais (FAV\/UFG), Adriana Mendon\u00e7a, Selma Parreira e Z\u00e8Cesar, busca trazer reflex\u00f5es sobre o processo hist\u00f3rico e educativo da gravura como express\u00e3o art\u00edstica.<\/p>\n A mostra re\u00fane obras de 27 mulheres que ir\u00e3o expor seus trabalhos e algumas matrizes, buscando possibilitar ao p\u00fablico uma maior intera\u00e7\u00e3o com os processos de cria\u00e7\u00e3o de uma gravura, que passa pela cria\u00e7\u00e3o de uma imagem sobre uma superf\u00edcie at\u00e9 sua transfer\u00eancia para diversas outras superf\u00edcies por meio da impress\u00e3o. S\u00e3o elas, Adriana Mendon\u00e7a, Altina Fel\u00edcio, Ana Maria Pacheco, C\u00e9lia Gondo, Cl\u00e9a Costa, Cris Frauzino, Din\u00e9ia Dutra, Doris Pereira, Edith Lotufo, Edna Goya, Fabiana Francisca, Filomena Gouv\u00eaa, Heliane Almeida, Ilda Santa F\u00e9, Iza Costa, Jessika Lorrane, Lydia Semerene, Manoela dos Anjos Afonso Rodrigues, Maria Ang\u00e9lica, Maria Eug\u00eania, Nancy de Melo, Naura Timm, Selma Parreira, Simone Sim\u00f5es, Suely Lima, Vanda Pinheiro e Veronica Noriega.<\/p>\n Grande parte dessas mulheres s\u00e3o docentes, ex-docentes e estudantes da FAV\/UFG.\u00a0 Maria Tereza, diretora do CCUFG, destaca que as artistas e suas obras expressam mudan\u00e7as de paradigmas nos processos de produ\u00e7\u00e3o de uma t\u00e9cnica, antes comumente praticada por homens, que recorriam a materiais que restringiam a arte a formas expressivas mais r\u00edgidas e retil\u00edneas, que com a pr\u00e1tica da mulher na gravura, novos materiais e movimentos foram conquistados para a express\u00e3o atrav\u00e9s desta linguagem. Al\u00e9m destes movimentos t\u00e9cnicos e est\u00e9ticos, podem ser percebidas diferentes subjetividades e objetividades relacionadas a suas vidas expressas nas obras.<\/p>\n Seja nas formas de vestir ou nas a\u00e7\u00f5es cotidianas, s\u00e3o demonstradas nas obras alguns posicionamentos que questionaram e romperam padr\u00f5es culturais de seus tempos e que atualmente ressoam na contemporaneidade em contextos de produ\u00e7\u00e3o de jovens artistas. Ocorrer\u00e1 no dia 02 de agosto, \u00e0s 20h, a cerim\u00f4nia de abertura da exposi\u00e7\u00e3o, que contar\u00e1 com a presen\u00e7a das artistas e organizadores.<\/p>\n Servi\u00e7o<\/strong><\/p>\n Exposi\u00e7\u00e3o:<\/strong> Matrizes Gravuras e aproxima\u00e7\u00f5es<\/p>\n Abertura:<\/strong> 2 de Agosto \u00e0s 20h.<\/p>\n Quando:<\/strong> De 03 de agosto a 09 de setembro<\/p>\n Visita\u00e7\u00e3o:<\/strong> De segunda a sexta das 9h \u00e0s 12h e das 14h \u00e0s 17h –<\/p>\n Agendamento de grupos pelo telefone:<\/strong> 3029-6499<\/p>\n Local:<\/strong> Centro Cultural UFG, Av. Universit\u00e1ria, 1533, Setor Universit\u00e1rio<\/p>\n Entrada:<\/strong> franca<\/p>\n Adriana Aparecida Mendon\u00e7a<\/strong> \u00e9 de Buriti Alegre, Goi\u00e1s. Formada em Artes Visuais (Licenciatura e Bacharelado) pela Universidade Federal de Goi\u00e1s, com mestrado em Patrim\u00f4nio Cultural (PUC\/Goi\u00e1s – 2005) e Arte e Cultura Visual (UFG \u2013 2008) e doutorado em Arte e Cultura Visual (UFG – 2018). \u00c9 integrante do grupo de pesquisa Ateli\u00ea Livre de Gravura: Pesquisa e Procedimentos Experimentais e Gravura e Estamparia e coordenadora do Projeto de pesquisa Fanzinoteca Virtual Cole\u00e7\u00e3o Manual-Zine: Narrativas de Processos.<\/p>\n Desenvolve pesquisa nas \u00e1reas de gravura, desenho e pintura. Atualmente \u00e9 professora da Faculdade de Artes Visuais da Universidade Federal de Goi\u00e1s e desenvolve pesquisas e trabalhos com gravura, livro de artista, livro ilustrado e fanzines. \u00c9 Coordenadora do Ateli\u00ea de Gravura da FAV\/UFG. Autora e ilustradora de livros para crian\u00e7as, com \u00eanfase para Livro-imagem. Participou de diversas exposi\u00e7\u00f5es com objetos, pinturas, colagens, desenhos e gravuras.<\/p>\n Altina Fel\u00edcio<\/strong> nasceu em Leopoldo de Bulh\u00f5es, Goi\u00e1s, transferindo-se cedo para Olhos d\u00b4\u00c1gua, onde viveu at\u00e9 os 14 anos. Na sequ\u00eancia, veio para S\u00e3o Paulo, onde reside e trabalha. Na capital paulista, estudou desenho, aquarela e pintura com Ligia De Franceschi e Antonio H\u00e9lio Cabral. Atualmente Altina frequenta o ateli\u00ea de gravura em metal de Evandro Carlos Jardim no SESC Pomp\u00e9ia, em S\u00e3o Paulo. Participou de numerosos sal\u00f5es de arte, entre os quais os de Jundia\u00ed, SP (1979); S\u00e3o Jos\u00e9 do Rio Preto, SP (1985); Piracicaba, SP (1985 – Pr\u00eamio Aquisi\u00e7\u00e3o); Santo Andr\u00e9, SP (1986); Sorocaba, SP (1987); Piracicaba, SP (2007 –\u00a0 Pr\u00eamio Aquisi\u00e7\u00e3o); S\u00e3o Bernardo do Campo, SP (2007 – Pr\u00eamio Aquisi\u00e7\u00e3o). Participou ainda do I Sal\u00e3o da Aquarela da FASM, SP (1988-premiada); da I Quadrienal Internacional da Aquarela, FASM (2003-premiada); da III Bienal da Gravura no Museu Olho Latino, Atibaia, SP (2007); da VIII International Grafic Art Biennale (2007), S\u00e9rvia; e do Sal\u00e3o de Pequenos Formatos, Bel\u00e9m, Par\u00e1 (2009). Fez parte tamb\u00e9m de outras mostras coletivas tais como \u201cV\u00e1rias Formas de Paix\u00e3o\u201d no SESC Paulista, em 1986;\u00a0 \u201cUma Viagem de 450 Anos\u201d, no SESC Pomp\u00e9ia, em 2004 e uma de aquarelas de artistas brasileiros no Centro Cultural Borges, em Buenos Aires, na Argentina, em 2008. Altina Fel\u00edcio realizou individuais no Brazilian-American Cultural Institute em Washington D.C., EUA em 2001 e na Livraria Cultura da Av. Paulista, em S\u00e3o Paulo, em 2009. Nos Estados Unidos orientou um workshop no BACI a convite de seu diretor executivo e cr\u00edtico de arte Jos\u00e9 Neistein.<\/p>\n Ana Maria Pacheco<\/strong>, escultora, pintora, desenhista, gravadora e professora, nascida em Goi\u00e2nia, GO, em 1943. Graduou-se em escultura pela Universidade Cat\u00f3lica de Goi\u00e1s, e em m\u00fasica pela Universidade Federal de Goi\u00e1s. Em 1965, faz p\u00f3s-gradua\u00e7\u00e3o em m\u00fasica e educa\u00e7\u00e3o no Rio de Janeiro, retorna a Goi\u00e2nia e come\u00e7a a lecionar no Instituto de Educa\u00e7\u00e3o de Goi\u00e1s. De 1966 a 1973, \u00e9 professora na Escola de Belas Artes da Faculdade de Arquitetura da Universidade de Goi\u00e1s e no Instituto de Arte da UFG. Com bolsa de estudos do Conselho Brit\u00e2nico do Rio de Janeiro, estudou, de 1973 a 1975, em Londres, na Slade School of Fine Art. Exerceu o cargo de diretora titular de Belas Artes na Norwich School of Art, em Norfolk, Inglaterra, entre os anos de 1985 a 1989. Como professora visitante, leciona em universidades na Esc\u00f3cia, Inglaterra e Irlanda do Norte.<\/p>\n Em 2000, recebe o t\u00edtulo de doutora honoris causa em letras pela University of East Anglia. Em 2002, recebe tamb\u00e9m o t\u00edtulo de doutora honoris causa em filosofia, pela Anglia Pulytechnic University, ambas em Norfolk, Inglaterra. Em 2000, realizou uma mostra individual no Museu Nacional de Belas Artes, do Rio de Janeiro. Em 2004, exp\u00f5e no Purdy Hicks Gallery, em Londres, e no Brighton Museum & Art Gallery, em Brighton, Inglaterra. Tem obras em importantes acervos no Brasil, Inglaterra, Alemanha, Jap\u00e3o e Estados Unidos. Vive e trabalha na Inglaterra desde 1973. Seu vocabul\u00e1rio estil\u00edstico est\u00e1 voltado para a cria\u00e7\u00e3o de personagens que navegam entre o estatuto arquet\u00edpico e os clich\u00eas mais conhecidos da est\u00e9tica que corteja a m\u00edstica surrealista, de forte inspira\u00e7\u00e3o do medievo. Intuitiva, ela afirma: \u201cn\u00e3o tenho uma id\u00e9ia, tenho uma vis\u00e3o!\u201d (SILVA, 2002: 6-7). Ao mesmo tempo, suas obras s\u00e3o marcadas por um conhecimento profundo da hist\u00f3ria, das artes e da m\u00fasica. Ela \u00e9 a pr\u00f3pria capacidade de s\u00edntese. Ela consegue reunir o velho e o novo, lendas, f\u00e1bulas, hist\u00f3rias do continente europeu, sul-americano e africano\u201d.<\/p>\n C\u00e9lia Mari Gondo<\/strong> nasceu em Goi\u00e2nia, onde vive e trabalha. \u00c9 formada em Artes Visuais, com habilita\u00e7\u00e3o em Gravura, pelo antigo Instituto de Artes da UFG, atual Faculdade de Artes Visuais, onde tamb\u00e9m se licenciou e concluiu o Mestrado em Arte e Cultura Visual. Sua pesquisa po\u00e9tica envolve o universo dos elementos vegetais, reminisc\u00eancia da rela\u00e7\u00e3o que sua fam\u00edlia viveu com a produ\u00e7\u00e3o agr\u00edcola. Produziu gravuras a partir de matrizes de poliestireno, um material pl\u00e1stico que possibilita a sua impress\u00e3o tanto como matriz de relevo (uma xilogravura, por exemplo) quanto como matriz de encavo (uma gravura em metal), na combina\u00e7\u00e3o dos dois procedimentos. Atualmente, trabalha com monotipias e xilogravuras.<\/p>\n Cl\u00e9a Costa Vieira<\/strong> (Goi\u00e2nia GO 1946). Gravadora, pintora, desenhista e professora. Graduou-se em artes visuais na Escola de Belas Artes da Universidade Federal de Goi\u00e1s,\u00a0UFG, em 1967, onde estudou com o pintor Cleber Gouv\u00eaa. Licenciou-se em desenho, em 1973, ano em que ganhou o pr\u00eamio de desenho no 1\u00ba Concurso de Artes Pl\u00e1sticas em Goi\u00e2nia. Atua como professora da cadeira de desenho, gravura e pintura, desde 1976, no Instituto de Artes da UFG. Em 2001, ministra curso de desenho e pintura na Funda\u00e7\u00e3o Jaime C\u00e2mara, em Goi\u00e2nia.<\/p>\n Christiane Cavalcante Frauzino<\/strong> \u00e9 artista visual da Rebellium Coletiva, professora e Mestra em Arte e Cultura Visual. Integrou o Grupo Empresa de performances desde sua primeira forma\u00e7\u00e3o at\u00e9 2009. Atuou como professora de ballet e core\u00f3grafa junto ao Ballet Henrique Camargo, de 1992 a 2020. Atuou como professora tutora no curso de Licenciatura em Artes Visuais-Modalidade Ead- @fav_ufg FAV\/UFG nas disciplinas de Hist\u00f3ria da Arte,Cultura Visual e nos ateli\u00eas de pintura, gravura, fotografia, ateli\u00ea tridimensional e desenho\/processos criativos. Ministrou, nesta mesma institui\u00e7\u00e3o, cursos para forma\u00e7\u00e3o continuada de professores. Ministrou curso de forma\u00e7\u00e3o para professores e atuou como avaliadora local no Projeto Pr\u00eamio Arte na Escola Cidad\u00e3 do Instituto Arte na Escola. Integra a Rebellium Coletiva desde sua forma\u00e7\u00e3o, em 2017, atuando como produtora cultural e artista visual (pintura, desenho, gravura, foto-performance).<\/p>\n Din\u00e9ia Dutra do Carmo<\/strong>, artista pl\u00e1stica e gravurista, nascida em Goi\u00e2nia, GO, em 1954. Fez seus estudos em Artes Visuais no Instituto de Artes da Universidade Federal de Goi\u00e1s, entre 1975 e 1978, com especializa\u00e7\u00e3o em gravura. Foi aluna de Cleber Gouv\u00eaa e frequenta o atelier de D. J. Oliveira, aprimorando sua t\u00e9cnica de gravura em metal. Participa das exposi\u00e7\u00f5es coletivas como o IV Sal\u00e3o Nacional de Artes Pl\u00e1sticas, no Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro, em 1981, e a Coletiva Mulheres Goianas, na Funda\u00e7\u00e3o Jaime C\u00e2mara, em Goi\u00e2nia, em 2000. Faleceu em 1988.<\/p>\n Doris Pereira<\/strong> \u00e9 natural do Rio de Janeiro. \u00c9 graduada em Artes Visuais pela Universidade Federal de Goi\u00e1s. Em 1980, mudou-se para Goi\u00e2nia, cidade onde atualmente vive e trabalha. Em 2004, viaja para Washington D.C e passa a frequentar o ateli\u00ea de gravura da Pyramid Atlantic, Silver Spring, MD, de 2006 a meados de 2007. J\u00e1 participou de exposi\u00e7\u00f5es coletivas e sal\u00f5es de arte no Brasil, bem como nos Estados Unidos, com destaque para: VIII Sal\u00e3o de Artes de S\u00e3o Crist\u00f3v\u00e3o (UFSE SE, 1992), XIII Sal\u00e3o de Artes Pl\u00e1sticas de Aracaju (Sergipe 1996), Exposi\u00e7\u00e3o Comemorativa \u201c22 Anos de Novos Valores de Artes Pl\u00e1sticas\u201d (FUNARTE, S\u00e3o Paulo, 1998), Exposi\u00e7\u00e3o Coletiva na Galeria LUPA (Uberl\u00e2ndia, MG, 2017),\u00a0 Exposi\u00e7\u00e3o na Biblioteca Nacional (Bras\u00edlia, DF, 2015), Art InPrint (make your mark, Washington, D.C, 2005) e Wunderkammer Cabinet of Wonders (Pyramid Atlantic, 2007). Desde 2017, \u00e9 membro do Ateli\u00ea Livre de Gravura da Faculdade de Artes Visuais da UFG.<\/p>\n Edith Hedwig Lotufo<\/strong> \u00e9 uma artista visual alem\u00e3, radicada em Goi\u00e1s desde 1975 tem licenciatura em artes visuais pela Universidade de Kassel na Alemanha, revalidada pelo UFG; trabalhou num projeto de valoriza\u00e7\u00e3o do artesanato regional em Porto Nacional – TO entre 1975 e 1985; foi integrante da equipe da Oficina de Comunica\u00e7\u00e3o em Goi\u00e2nia entre 1986 e 1989; foi professora dos cursos de Arquitetura e Design da PUC Goi\u00e1s entre 1989 e 2017, quando se aposentou; \u00e9 especialista em Doc\u00eancia Universit\u00e1ria pela PUC Goi\u00e1s desde 1996; \u00e9 mestre em Arte e Cultura Visual desde 2015; teve e tem como tem\u00e1ticas de ensino, pesquisa e extens\u00e3o: comunica\u00e7\u00e3o visual, processos criativos, cor e comunica\u00e7\u00e3o, trabalhos com e sobre papel (da confec\u00e7\u00e3o de papel artesanal \u00e0 aplica\u00e7\u00e3o de polpa de papel de forma bi e tridimensional), encaderna\u00e7\u00e3o, design e artesanato, reaproveitamento de res\u00edduos e upcycling, serigrafia, monotipia, colagem, processos experimentais com materiais diversos; realizou um est\u00e1gio de serigrafia com o professor Dieter Haist na Universidade de Kassel em 2004, que resultou em uma s\u00e9rie de serigrafias \u201cTransFormA\u00e7\u00e3o\u201d, Formas da Cer\u00e2mica Brasileira, exposto na mostra anual de trabalhos de alunos da Escola de artes da Uni-Kassel, chamado de \u201cRundgang\u201d naquele ano. Ao longo de sua atua\u00e7\u00e3o profissional participou de diversas exposi\u00e7\u00f5es coletivas na PUC Goi\u00e1s e na Galeria Plus e, mais recentemente, na FARGO 2022.<\/p>\n Edna de Jesus Goya<\/strong>, nascida em Araguacema, GO, em 1952. Trabalha com xilografia, litografia, calcografia e serigrafia. Licenciada em desenho e pl\u00e1stica e bacharel em artes visuais, com habilita\u00e7\u00e3o em gravura. Foi professora na Faculdade de Artes Visuais da UFG. Participa de exposi\u00e7\u00f5es coletivas como o III Sal\u00e3o Universit\u00e1rio Goiano da UFG, em 1979, a Coletiva dos Premiados no Concurso Novos Valores da Casa Grande Galeria de Arte, em 1991, a Coletiva dos Professores do Instituto de Artes da UFG, em 1992, a Coletiva Arte Goiana em Bras\u00edlia, em 1992, a Coletiva dos 25 anos do Museu de Arte de Goi\u00e2nia, em 1995. Criou o projeto Acervo de Gravuras Goianas, entre 1996 e 2007, cujo resultado \u00e9 exposto em 2011 no Museu de Arte de Goi\u00e2nia, com 66 obras originais de artistas goianos, todas pertencentes ao acervo da Faculdade de Artes Visuais.<\/p>\n Fabiana Francisca Santos<\/strong> atualmente \u00e9 mestranda em Arte e Cultura Visual, em po\u00e9ticas Visuais e Processos criativos, adentrando nos estudos de pesquisa em arte auto biogeogr\u00e1fica pela Universidade Federal de Goi\u00e1s. investiga o campo da gravura e des\u00e1gua em diversas linguagens, como a pintura, desenvolvimentos de pr\u00e1ticas e viv\u00eancias art\u00edsticas coletivas. A sua arte articula-se a partir do v\u00ednculo em tr\u00eas campos de pesquisas: Arte Vision\u00e1ria, Santo Daime enquanto escola decolonial, e a Gravura. vivenciando as rela\u00e7\u00f5es entre os processos de cria\u00e7\u00e3o para produzir narrativas art\u00edsticas Produ\u00e7\u00e3o de fragmentos visuais inspirados nos estados n\u00e3o ordin\u00e1rios de consci\u00eancia (ENOC`s). As rela\u00e7\u00f5es entre a gravura e o Santo Daime me levaram \u00e0 cria\u00e7\u00e3o de um novo conceito: a gravura Vision\u00e1ria.<\/p>\n Maria Filomena Gon\u00e7alves Gouv\u00eaa<\/strong> \u00e9 nascida em Uberl\u00e2ndia (MG), em 1977 transfere domic\u00edlio para Goi\u00e2nia, Goi\u00e1s. Graduada em Artes Visuais e Doutora em Arte e Cultura Visual, na linha de pesquisa Po\u00e9ticas Visuais e Processos de Cria\u00e7\u00e3o sob orienta\u00e7\u00e3o do Prof. Dr. Jos\u00e9 C\u00e9sar Teatini S. Cl\u00edmaco, em Gravura, com a tese: TomosGravura, o corpo entre a ci\u00eancia e a gravura (2019) (FAV-UFG). Participou de exposi\u00e7\u00f5es individuais e coletivas em gravuras nas cidades de Goi\u00e2nia, Uberl\u00e2ndia, S\u00e3o Paulo, Lima-Peru. Professora da PUC-GO nos cursos de Arquitetura e Design da Escola Polit\u00e9cnica. Coordena pesquisa cadastrada na PROPE-PUC\/ CNPQ.<\/p>\n Maria Heliana de Almeida Leivas<\/strong>, pintora e educadora, nascida em Jata\u00ed, Goi\u00e1s, em 1949. Graduada em Artes Visuais pelo Instituto de Artes da UFG, com especializa\u00e7\u00e3o em Cultura e Arte Barroca pela Universidade Federal de Ouro Preto, MG, e mestre em Educa\u00e7\u00e3o Escolar Brasileira pela Universidade Federal de Goi\u00e1s. Atua como professora da UFG. Participa de v\u00e1rias exposi\u00e7\u00f5es em Goi\u00e1s e em outros estados brasileiros, como a Individual de Xilogravuras no Pal\u00e1cio da Cultura, em Goi\u00e2nia, em 1989; e as coletivas como os IV e V Sal\u00e3o Anual de Artes da UFG, em Goi\u00e2nia, em 1971; a Coletiva no Sal\u00e3o de Arte Nazareno Confaloni, em 1977; a Exposi\u00e7\u00e3o na Galeria C\u00e2mara Cascudo em Natal, RN, em 1980; a Coletiva Arte sobre Papel, no Museu de Arte de Goi\u00e2nia, em 1987, entre outras. A artista possui obras de sua autoria no acervo do Museu de Arte de Goi\u00e2nia.<\/p>\n Ilda Aparecida Ribeiro de Santa F\u00e9<\/strong> \u00e9 artista transm\u00eddia, natural de Goiatuba, Goi\u00e1s. Formada em Artes Visuais (Bacharelado, habilita\u00e7\u00e3o em Artes Pl\u00e1sticas) pela Universidade Federal de Goi\u00e1s (2013), com mestrado em Arte e Cultura Visual pela Universidade Federal de Goi\u00e1s (2019). Faz parte do Coletivo Ateli\u00ea livre de Gravura desde 2013. \u00c9 integrante do Programa Fauna – CO (Fauna do Centro-Oeste), participando dos projetos de pesquisa e extens\u00e3o, junto ao Instituto de Ci\u00eancias Biol\u00f3gicas da UFG, desde 2012. Participa dos grupos de pesquisa: Fanzinoteca Virtual e Ateli\u00ea Livre, ambos vinculados ao Ateli\u00ea de Gravura do Instituto de Artes Visuais da UFG, desde 2020. Tem produ\u00e7\u00e3o art\u00edstica em gravura, pintura, livro de artista e arte virtual, cuja pesquisa po\u00e9tica se baseia na experimenta\u00e7\u00e3o de diversos suportes, sempre partindo do contato com a natureza, das rela\u00e7\u00f5es interpessoais e interdisciplinares. Participa de exposi\u00e7\u00f5es coletivas e individuais desde 2010.<\/p>\n Iza Costa<\/strong> nasceu em Anicuns, no centro de Goi\u00e1s. Os temas relacionados \u00e0 terra e \u00e0 natureza perto de onde ela cresceu eram temas recorrentes em suas obras. Com diversidade de linguagens art\u00edsticas, ela tem obras com temas ind\u00edgenas, autorretratos de diferentes formas e exaltando mulheres que considerava fortes. Conhecida internacionalmente, Iza foi desenhista, pintora, professora, desenhista e gravurista. A artista tem forma\u00e7\u00e3o em Belas Artes pela Universidade Cat\u00f3lica de Goi\u00e1s, al\u00e9m de p\u00f3s-gradua\u00e7\u00e3o em gravura e hist\u00f3ria da arte, ambas cursadas no M\u00e9xico. Iza tamb\u00e9m foi professora de artes na universidade onde se formou aqui em Goi\u00e1s, teve dezenas de exposi\u00e7\u00f5es individuais e coletivas no Brasil e no exterior \u2013 Cuba, Chile, Espanha, Estados Unidos, Fran\u00e7a e M\u00e9xico. Durante sua carreira, ela ganhou 20 pr\u00eamios por suas gravuras, desenhos e pinturas.<\/p>\n Jessika Lorrane Rodrigues<\/strong> nasceu em Goi\u00e2nia em 1992. Graduada em bacharelado em Artes Visuais pela Universidade Federal de Goi\u00e1s, com mobilidade em gravura em metal desenvolvida na Casa da Gravura na Escola de Belas Artes da Universidade Federal de Minas Gerais.<\/p>\n Lydia Seba Semerene<\/strong> nasceu em Ipameri-Go em 1956. Filha de Calixto Semerene e Nasa Seba Semerene. Fez seus estudos iniciais em Ipameri e mudou-se para Bras\u00edlia. Formou-se em Arquitetura e Urbanismo pela UnB. Mudou-se posteriormente para o Rio de Janeiro-RJ onde frequentou cursos livres de Artes Pl\u00e1sticas no MAM-Rio e no P. Lage. Fez v\u00e1rias exposi\u00e7\u00f5es coletivas e outras tantas coletivas. Recebeu em 1991 o 1\u00ba Pr\u00eamio Marc Bercowitz, Gravura em Metal, na Galeria Contempor\u00e2nea RJ.<\/p>\n Manoela dos Anjos Afonso Rodrigues<\/strong> nasceu em Curitiba, em 1976. Viveu em Bras\u00edlia, Londres e h\u00e1 treze anos reside em Goi\u00e2nia. Foi visiting fellow na Faculty of Arts and Sciences – Harvard University (2022). \u00c9 Ph.D. em Artes pelo Chelsea College of Arts, University of the Arts London – CCW\/UAL (2017), Mestre em Cultura Visual pela Faculdade de Artes Visuais da Universidade Federal de Goi\u00e1s – FAV\/UFG (2008), Graduada em Educa\u00e7\u00e3o Art\u00edstica com Habilita\u00e7\u00e3o em Artes Pl\u00e1sticas pela Faculdade de Artes do Paran\u00e1 – FAP (2000) onde tamb\u00e9m obteve a Especializa\u00e7\u00e3o em Fundamentos do Ensino da Arte (2003).<\/p>\n \u00c9 professora da FAV\/UFG, onde atua no curso Artes Visuais Bacharelado e no Programa de P\u00f3s-Gradua\u00e7\u00e3o em Arte e Cultura Visual, vinculada \u00e0 linha Po\u00e9ticas Art\u00edsticas e Processos de Cria\u00e7\u00e3o. \u00c9 l\u00edder fundadora do grupo de pesquisa N\u00facleo de Pr\u00e1ticas Art\u00edsticas Autobiogr\u00e1ficas \u2013 NuPAA, onde investiga a abordagem da Pesquisa Autobiogr\u00e1fica em Arte, experimentando a autobiogeografia em seus processos de cria\u00e7\u00e3o na escrita e nas artes visuais, com interesse particular em observar os posicionamentos cr\u00edticos, pedag\u00f3gicos e po\u00e9ticos no \u00e2mbito das pr\u00e1ticas de si que problematizam no\u00e7\u00f5es de espa\u00e7o, lugar, territ\u00f3rio, deslocamento e autobiografia. Sobre a curadoria da artista: esta \u00e9 uma sele\u00e7\u00e3o de gravuras criadas entre 2008 e 2013 e que apresenta a escrita como principal elemento de interesse na composi\u00e7\u00e3o. As t\u00e9cnicas utilizadas foram gravura em metal, serigrafia, est\u00eancil e carimbo.<\/p>\n Maria Ang\u00e9lica Soares Tol\u00eado<\/strong> nasceu em Ner\u00f3polis, Goi\u00e1s, mas viveu a maior parte da vida em Catura\u00ed, pequena cidade do interior. Se movimentando entre uma cidade e outra, se graduou em Artes Visuais – Licenciatura pela Faculdade de Artes Visuais da UFG, lugar onde conheceu o universo da gravura e se reconhece enquanto artista gravadora. As t\u00e9cnicas da linguagem s\u00e3o trabalhadas como meio de materializar inten\u00e7\u00f5es visuais dos temas que atravessam seu dia a dia. Suas gravuras exp\u00f5em muito do cotidiano, do \u00edntimo e do pessoal, dos processos e estudos. \u00c9 residente do Muquifu Cultural e faz parte do Ateli\u00ea Livre de Gravura.<\/p>\n Maria Eug\u00eania Curado<\/strong>, desenhista e professora, nascida em Goi\u00e2nia, GO, em 1954. Possui forma\u00e7\u00e3o em Artes Visuais na Universidade Federal de Goi\u00e1s, frequentando o ateli\u00ea de desenho e gravura em metal, e em Letras na Faculdade de Filosofia Cora Coralina. Em 1980, transferiu-se para a Escola de Belas Artes da UFMG. A partir de ent\u00e3o, passou a desenvolver pesquisas individuais, conquistando in\u00fameras premia\u00e7\u00f5es, inclusive internacionais. Faz mestrado em Letras e Lingu\u00edstica na UFG e doutorado em Comunica\u00e7\u00e3o e Semi\u00f3tica na PUC-SP. Suas pesquisas s\u00e3o sobre linguagem verbal e n\u00e3o-verbal, com \u00eanfase no di\u00e1logo da Literatura com as Artes Pl\u00e1sticas. \u00c9 professora da Universidade Estadual de Goi\u00e1s. Exp\u00f5e na 7\u00aa Mostra da Gravura Cidade de Curitiba, em 1986, e na 10\u00aa Mostra da Gravura Cidade de Curitiba, em 1992.<\/p>\n Nancy de Melo Batista Pereira<\/strong> \u00e9 formada em Artes Visuais com habilita\u00e7\u00e3o em Gravura (Instituto de Artes, UFG Universidade Federal de Goi\u00e1s), em 2004 iniciou mestrado em Cultura Visual pela FAV onde aprofundou sua pesquisa na linguagem da calcogravura e gravura de topo. Desde ent\u00e3o, desenvolveu uma pesquisa individual em gravura, valendo-se de t\u00e9cnicas e processos para al\u00e9m da gravura tradicional. Recentemente tem participado de mostras e v\u00eddeos como Projeto Ocupa\u00e7\u00e3o Arte Plena, Nancy de Melo, cont\u00edgua, exposi\u00e7\u00e3o coletiva, arte plena casa galeria, de 25 de novembro a 10 de janeiro de 2021\/2022.<\/p>\n Naura Timm de Lima<\/strong> (S\u00e3o Pedro do Sul RS 1941), gravadora, pintora, desenhista e escultora, estudou no Centro de Artes da UFSM de 1967 a 1969. Em 1973 estudou na Escola de Belas Artes do Rio de Janeiro. Durante a d\u00e9cada de 70 exp\u00f4s diversas vezes em S\u00e3o Paulo e Rio de Janeiro. Em 1977 participa da exposi\u00e7\u00e3o Seis Artistas Goianos em Roma, Mil\u00e3o e G\u00eanova (It\u00e1lia) em Paris (Fran\u00e7a). Durante a d\u00e9cada de 80 participou de v\u00e1rias exposi\u00e7\u00f5es no M\u00e9xico, como mostra coletiva no Museu de Arte Moderna de Guadalajara, al\u00e9m de uma individual no Museu de la Ciudad de M\u00e9xico. Durante o mesmo per\u00edodo participou do 3\u00ba Sal\u00e3o Nacional de Artes Pl\u00e1sticas no Museu Nacional de Belas Artes do Rio de Janeiro e da exposi\u00e7\u00e3o Itiner\u00e1rio 1, uma mostra itinerante de artistas pl\u00e1sticos de Bras\u00edlia em S\u00e3o Paulo, Belo Horizonte, Florian\u00f3polis, Joinville – SC, Bras\u00edlia e Rio de Janeiro.<\/p>\n Selma Rodrigues Parreira<\/strong>, nascida em Buriti Alegre, GO, em 1955, reside e trabalha em Goi\u00e2nia com pintura, fotografia, instala\u00e7\u00e3o e interven\u00e7\u00e3o urbana. Leciona no curso de Artes Visuais da Universidade Federal de Goi\u00e1s entre 1993 e 2017. Trabalha com pintura desde os anos 80. Participa de v\u00e1rios sal\u00f5es, exposi\u00e7\u00f5es coletivas e mostras individuais em v\u00e1rias capitais brasileiras e algumas no exterior, com obras adquiridas por colecionadores de v\u00e1rias partes do mundo. Atualmente ministra palestras e realiza projetos curatoriais de arte contempor\u00e2nea, al\u00e9m de manter produ\u00e7\u00e3o constante na \u00e1rea da pintura, fotografia, v\u00eddeo, instala\u00e7\u00e3o e interven\u00e7\u00e3o. Entre suas premia\u00e7\u00f5es est\u00e3o: Pr\u00eamio Arte e Patrim\u00f4nio, Minc \u2013 Iphan, em 2009, Pr\u00eamio Aquisi\u00e7\u00e3o da III Bienal de Arte de Goi\u00e1s, Museu de Arte Contempor\u00e2nea de Goi\u00e1s, em 1993, Pr\u00eamio de Pintura do III Sal\u00e3o Brasileiro de Arte Brasil-Jap\u00e3o, em S\u00e3o Paulo.<\/p>\n Suas obras est\u00e3o nos seguintes acervos: MAM RIO – Cole\u00e7\u00e3o Gilberto Chateaubriand, Funda\u00e7\u00e3o Mokiti Okada M.O.A, em S\u00e3o Paulo, Museu Nacional da Rep\u00fablica, em Bras\u00edlia, Museu de Arte Contempor\u00e2nea e Museu de Arte de Goi\u00e2nia, ambos em Goi\u00e1s, Acervo da Universidade Federal de Goi\u00e1s e Museu de Artes Pl\u00e1sticas de An\u00e1polis.<\/p>\n Simone Sim\u00f5es Gomes<\/strong> reside e trabalha em Goi\u00e2nia, Mestre em arte e cultura visual pela FAV \u2013 PPG em Arte e Cultura Visual Universidade Federal de Goi\u00e1s. Graduada em Arquitetura e Urbanismo pela UNB – Universidade de Bras\u00edlia, Bacharel em Psicologia pela PUC – Pontif\u00edcia Universidade Cat\u00f3lica de Goi\u00e1s. Integrante do Grupo de Pesquisa Ateli\u00ea Livre \u2013 Procedimentos e Pesquisas em Gravura e Estamparia da FAV\/UFG. Pesquisa po\u00e9ticas visuais contempor\u00e2neas e participa de exposi\u00e7\u00f5es individuais e coletivas desde o ano 2000 em espa\u00e7os p\u00fablicos e privados. Investigo processos de produ\u00e7\u00e3o de gravuras relacionadas \u00e0 saudade e mem\u00f3rias. Meus registros aparecem em forma de livros de artista, s\u00e9ries inacabadas, cadernos de artista, \u00e1lbuns; tanto da coleta de mat\u00e9ria vegetal, da cole\u00e7\u00e3o de objetos e imagens, como da jornada e da experi\u00eancia.<\/p>\n S\u00e3o usados como uma forma de colecionar o tempo, registrar sua passagem, o presente se desfazendo, como escritura do sens\u00edvel, da experi\u00eancia e do processo. Coleciono registros que colecionam imagens, projetos, vis\u00f5es, proje\u00e7\u00f5es, sensa\u00e7\u00f5es, pensamentos, sentimentos, pressentimentos, inquieta\u00e7\u00f5es e questionamentos; ac\u00famulo e apagamento. As sementes, por sua vez, me invadem com seu mist\u00e9rio, atravessam meu corpo, provocam o meu olhar. Guardam a mem\u00f3ria da vida no planeta, tudo ali encapsulado, a planta em forma embrion\u00e1ria aguardando as condi\u00e7\u00f5es f\u00edsicas e clim\u00e1ticas, o tempo prop\u00edcio, de germinar vida. Minhas investiga\u00e7\u00f5es buscam uma ruptura, um lapso no tempo cotidiano vivido despercebidamente. E lan\u00e7a um olhar afetivo, atencioso, investigativo para os restos remanescentes das hist\u00f3rias cotidianas, ordin\u00e1rias, que guardam em sua simplicidade, o extraordin\u00e1rio.<\/p>\n Suely Lima de Assis Pinto<\/strong> \u00e9 artista pl\u00e1stica,\u00a0 gravadora,\u00a0 papeleira e arte educadora. \u00c9 Mestre em Educa\u00e7\u00e3o e Doutora em Hist\u00f3ria pela UFG. \u00c9 professora aposentada do curso de Pedagogia da Universidade Federal de Jata\u00ed (UFJ). Para al\u00e9m da educa\u00e7\u00e3o a arte orienta h\u00e1 muito sua atua\u00e7\u00e3o, com destaque para: arte e educa\u00e7\u00e3o,\u00a0 arte contempor\u00e2nea, teoria e hist\u00f3ria da arte e museologia. \u00daltimas exposi\u00e7\u00f5es\u00a0 Fargo 2021 e 2022.<\/p>\n Vanda Pinheiro Dias<\/strong> nasceu em 1930 e foi pintora, desenhista e gravadora. Por volta de 1966, estudou gravura com Jos\u00e9 Lima em Belo Horizonte, desenho com Jos\u00e9 Edilberto de Veiga e D.J. Oliveira e pintura com Cleber Gouv\u00eaa na Escola de Belas Artes da UFG, em Goi\u00e2nia – GO. Em 1974 realizou em Goi\u00e2nia os pain\u00e9is para o Banco do Brasil e para o Jockey Club de Goi\u00e1s.<\/p>\n EXPOSI\u00c7\u00d5ES 1968 – Ouro Preto MG – II Festival de Inverno de Ouro Preto, na UFMG 1969\/1972 – Campinas SP – V, VII e VIII Sal\u00e3o de Arte Contempor\u00e2nea de Campinas – Premiado (1970) 1969 – Rio de Janeiro RJ – I Sal\u00e3o da B\u00fassola – Pr\u00eamio Aquisi\u00e7\u00e3o 1970 – Goi\u00e1s – I Bienal de Artes Pl\u00e1sticas de Goi\u00e1s – Premiado 1971 – S\u00e3o Paulo SP – 11\u00aa Bienal Internacional de S\u00e3o Paulo 1971 – Goi\u00e2nia GO – Individual, no Museu de Arte de Goi\u00e2nia 1972 – Rio de Janeiro RJ – Individual, na Galeria Studius 1973 – Goi\u00e2nia GO e Bras\u00edlia DF – I Sal\u00e3o Global da Primavera – Pr\u00eamio Aquisi\u00e7\u00e3o 1973 – Campinas SP.<\/p>\n Veronica del Pilar Noriega Esquives<\/strong> tem forma\u00e7\u00e3o em Artes Visuais com \u00eanfase no campo tradicional e expandido da gravura. Interessa-se pela elabora\u00e7\u00e3o de suportes e papel artesanal, m\u00e9todos de transfer\u00eancia, processos de impress\u00e3o, e atualmente explora a impress\u00e3o tipogr\u00e1fica. Tr\u00eas exposi\u00e7\u00f5es individuais. Fran\u00e7a 2022, Brasil em 2015 e Peru em 2010. Seus trabalhos j\u00e1 foram exibidos na Argentina, Brasil, Chile, Fran\u00e7a, Guatemala, M\u00e9xico, Portugal e Rom\u00eania. Faz parte do grupo de pesquisa Ateli\u00ea Livre: Pesquisa e procedimentos experimentais em gravura e estamparia da Universidade Federal de Goi\u00e1s desde 2013. Tamb\u00e9m faz parte do grupo de percuss\u00e3o Limarac\u00e1tu, grupo que estuda ritmos brasileiros como o Maracatu.<\/p>\n Obteve mestrado em Arte e Cultura Visual pela Universidade Federal de Goi\u00e1s no Brasil em 2015 e bacharelado em Artes Pl\u00e1sticas com \u00eanfase em Gravura pela Pontif\u00edcia Universidade Cat\u00f3lica do Peru em 2010. Dez anos de experi\u00eancia no ensino superior em arte e design. Atualmente trabalha como professora na Especialidade de Gravura da Faculdade de Arte e Design da Pontif\u00edcia Universidade Cat\u00f3lica do Peru e como professora de design doInstituto Superior de Dise\u00f1o Toulouse Lautrec.<\/p>\n <\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Exposi\u00e7\u00e3o Quatro gera\u00e7\u00f5es de mulheres gravadoras e suas obras ser\u00e3o apresentadas no Centro Cultural UFG. Um recorte hist\u00f3rico da relev\u00e2ncia da mulher na gravura em Goi\u00e1s O Centro Cultural UFG (CCUFG) apresenta, de 02 de agosto a 07 de outubro, a exposi\u00e7\u00e3o \u201cMATRIZES: Gravura e aproxima\u00e7\u00f5es\u201d, uma mostra composta por obras realizadas por artistas pertencentes<\/p>\n","protected":false},"author":2,"featured_media":13493,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_acf_changed":false,"_monsterinsights_skip_tracking":false,"_monsterinsights_sitenote_active":false,"_monsterinsights_sitenote_note":"","_monsterinsights_sitenote_category":0,"footnotes":""},"categories":[4],"tags":[],"class_list":["post-13492","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-politica"],"acf":[],"yoast_head":"\n![\"\"](\"https:\/\/renatodias.online\/movimento\/wp-content\/uploads\/2021\/11\/Nancy-de-Melo.jpeg\")
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<\/p>\nBiografia das artistas<\/strong><\/span><\/h1>\n